Desde su lanzamiento, ‘El resplandor’, la adaptación realizada por Stanley Kubrick de la novela del mismo nombre de Stephen King, ha suscitado innumerables interpretaciones y discusiones sobre sus implicaciones simbólicas. Son pocas las películas que han sido objeto de un análisis tan minucioso en cuanto a sus elementos visuales, sonoros y temáticos. Examinar el simbolismo de esta obra requiere profundizar en cada detalle minucioso, en cada conversación ambigua y en la manera específica en la que Kubrick maneja el espacio y el tiempo.
El Hotel Overlook: microcosmos del inconsciente colectivo
El Hotel Overlook trasciende su papel de simple escenario, actuando como un protagonista independiente. Numerosos críticos interpretan el hotel como una metáfora del subconsciente. Sus pasillos interminables y habitaciones que parecen cambiar evocan los laberintos mentales, especialmente al considerar la famosa alfombra de hexágonos, cuya compleja geometría desafía a los espectadores y sugiere caminos misteriosos. El Overlook también es un símbolo de la memoria histórica de Estados Unidos: en diversas escenas, Kubrick incorpora elementos indígenas y alusiones al violento pasado del continente, generando un subtexto sobre la violencia y el olvido colectivo.
El enigma: destino, identidad y ciclo
El laberinto exterior es un símbolo notoriamente claro. Simboliza la desorientación mental de Jack Torrance, su descenso a la locura y el ciclo perpetuo de enfrentarse a sus propios demonios. Además, hace referencia al mito del Minotauro de la mitología griega, indicando la bestialidad interior de Jack. La elección de Kubrick de incluir el laberinto (que no aparece en la novela original) subraya la manipulación del destino y lo difícil que es liberarse de los propios errores y traumas.
El talento de Danny: la dualidad de la percepción
La capacidad mental extraordinaria de Danny, llamada ‘El resplandor‘, representa la niñez como un periodo de alta sensibilidad, donde las barreras entre lo real y lo imaginario se vuelven borrosas. Las premoniciones de Danny son avisos, pero también son pruebas de la memoria oculta y de los misterios familiares. Al presentar la voz interna de Danny (“Tony”), Kubrick destaca la división de la identidad frente al trauma.
La hacha y la máquina de escribir: emblemas de destrucción y reiteración
El hacha, instrumento con el que Jack intenta asesinar a su familia, es el símbolo más directo de la violencia y la ruptura de los lazos familiares. Esta herramienta resuena con el acto de cortar el pasado y el presente, así como con la imposibilidad de comunicación genuina; acto reflejado también en la emblemática máquina de escribir. El texto que Jack repite incansablemente (“No por mucho madrugar amanece más temprano” en la versión doblada) revela la monotonía, la obsesión y la pérdida de objetivo individual, asociando la creatividad con la locura.
La armonía visual y la repetición
Kubrick emplea la simetría visual como parte fundamental del simbolismo: desde las gemelas Grady hasta los encuadres perfectamente equilibrados. Estas imágenes refuerzan el tema de la dualidad: pasado y presente, cordura y locura, víctima y victimario. La duplicidad se refleja también en la estructura narrativa misma, en la que los hechos se repiten y los personajes parecen atrapados en bucles inquebrantables.
La sangre y los espejos: memoria y reflejo interior
La icónica escena del elevador inundando los pasillos con sangre funciona como metáfora de la violencia reprimida que desborda los límites de la conciencia. Por otro lado, los espejos, presentes en varias secuencias clave, simbolizan la imposibilidad de reconocerse o aceptarse, haciendo eco de la fragmentación de la psique de los personajes. La dualidad entre lo que se ve y lo que se oculta bajo la superficie del espejo sugiere la constante lucha interna.
El color y la música: atmósfera simbólica
La selección de colores y el entorno sonoro enriquecen los significados subyacentes. Tonalidades frías y rojos saturados se presentan durante los momentos de mayor tensión, mientras que la música atonal de György Ligeti o Krzysztof Penderecki evoca lo inefable, lo perturbador que se oculta bajo la fachada diaria. Cada componente visual y auditivo se planifica para resaltar los estados de ánimo y psicológicos de los personajes principales.
Interpretaciones subyacentes y teorías no convencionales
Parte del atractivo del filme radica en las múltiples teorías que han surgido alrededor de su simbolismo, algunas de ellas tan detallistas como polémicas: desde las especulaciones sobre una supuesta confesión encriptada del alunizaje falso de 1969 (el suéter de Apolo 11 que usa Danny) hasta la relación con el genocidio de los nativos americanos. Sin validar del todo estas posturas, es innegable que Kubrick deja pistas deliberadas para fomentar la interpretación plural.
La importancia de ‘El resplandor’
Analizar el simbolismo en ‘El resplandor’ requiere reconocer no solo la habilidad técnica de Kubrick, sino también su talento para crear una obra que admite innumerables interpretaciones. Cada detalle, cada imagen y cada pausa están repletos de múltiples significados, envolviendo al espectador en un juego de espejos, pasillos y laberintos donde nada es del todo seguro. Mirar el filme con atención es enfrentarse a las propias sombras, a los recuerdos del pasado y a las áreas inexploradas de la mente; lo simbólico en ‘El resplandor’ es, en definitiva, una invitación a ver más allá, a cuestionar la realidad y a adentrarse en los límites de la percepción y el miedo.
